Art Nouveau Yapılara Giriş

19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında ortaya çıkan devrim niteliğinde bir mimari tarz olan Art Nouveau, geleneksel tasarımın kısıtlamalarından kurtulmaya ve doğal dünyayı kucaklamaya çalıştı. Avrupa'da ortaya çıkan bu hareket, organik formların kullanımı, karmaşık süslemeler ve yenilikçi malzemelerle karakterize edildi. Art Nouveau binalar, Belçika, Fransa, Almanya, Avusturya, İspanya, Hollanda, Finlandiya, Letonya, Çek Cumhuriyeti, Slovakya, Macaristan, İtalya, Norveç, Rusya, Birleşik Krallık gibi ülkelerde dikkate değer örneklerle dünyanın her yerinde bulunabilir. , Amerika Birleşik Devletleri ve Arjantin (Derville, 2012). Tarzın popülaritesi 1920'lerde azaldı, ancak etkisi hala çağdaş mimari ve tasarımda görülebiliyor. Art Nouveau, 19. yüzyıla hakim olan ve 20. yüzyılın modernist hareketlerinin yolunu açan katı, klasik tarzlardan önemli bir ayrılığı işaret ettiği için mimarlık tarihinin önemli bir parçası olmaya devam ediyor.

Art Nouveau Mimarisinin Kökenleri ve Etkileri

Art Nouveau mimarisinin kökenleri, Avrupa'nın hızlı sanayileşmesine ve kentleşmesine bir yanıt olarak ortaya çıkan 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarına kadar izlenebilir. Bu yenilikçi mimari tarz, Sanat ve El Sanatları hareketi, Sembolizm ve Pre-Raphaelite Kardeşliği gibi çeşitli sanatsal hareketlerin yanı sıra Hokusai ve Hiroshige gibi Japon sanatçıların eserlerinde bulunan doğal formlardan etkilenmiştir. "Art Nouveau" terimi, 1895'te Paris'te "Maison de l'Art Nouveau" adlı bir galeri açan ve bu yeni estetiği somutlaştıran eserleri sergileyen Fransız sanat simsarı Siegfried Bing tarafından icat edildi. Tarz, Avrupa'da ve ötesinde hızla popülerlik kazandı ve her ülke onu kendi kültürel bağlamına uyarladı. Almanya'da Jugendstil, Avusturya'da Ayrılıkçılık olarak biliniyordu. Art Nouveau mimarisinin gelişimindeki kilit figürler, yenilikçi tasarımları bugün mimarlara ve tasarımcılara ilham vermeye devam eden Belçikalı mimar Victor Horta, Fransız mimar Hector Guimard ve İskoç mimar Charles Rennie Mackintosh'u içermektedir (Pevsner, 1991; Fahr-Becker, 1997; Greenhalgh, 2000).

Art Nouveau Yapıların Temel Özellikleri ve Özellikleri

19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında ortaya çıkan Art Nouveau mimarisi, organik formları, karmaşık süslemeleri ve yeni malzeme ve tekniklerin kullanımı ile karakterize edilir. Art Nouveau yapılarının temel özelliklerinden biri, genellikle bitkiler, çiçekler ve hayvanlar gibi doğal unsurlardan ilham alan eğrisel çizgilerin ve şekillerin kullanılmasıdır. Bu, genellikle çiçek ve botanik motiflere sahip olan dövme demir korkuluklar, vitray pencereler ve mozaik karolar gibi dekoratif öğelerde belirgindir.

Art Nouveau mimarisinin bir diğer ayırt edici özelliği, işlevsel ve dekoratif öğeler arasındaki çizgileri bulanıklaştıran yapı ve süslemenin bütünleşmesidir. Bu, sadece yapısal özellikleri için değil, aynı zamanda estetik çekiciliği için de kullanılan dökme demir, cam ve seramik gibi malzemelerin kullanımında görülebilir. Ek olarak, Art Nouveau mimarları, yenilikçi ve görsel olarak çarpıcı tasarımlar yaratmak için genellikle betonarme ve çelik çerçeve kullanımı gibi yeni inşaat tekniklerini denediler. Genel olarak, Art Nouveau yapılarının temel özellikleri ve özellikleri, geleneksel mimari tarzlardan kopma ve daha modern, organik bir estetiği benimseme arzusunu yansıtır (Fahr-Becker, 1997; Greenhalgh, 2000).

Önemli Art Nouveau Mimarları ve Tasarımcıları

Bazı önemli Art Nouveau mimarları ve tasarımcıları arasında Victor Horta, Antoni Gaudí ve Hector Guimard bulunmaktadır. Belçikalı bir mimar olan Victor Horta, Brüksel'deki Hôtel Tassel'in tarzın en önemli örneği olmasıyla Art Nouveau akımının öncülerinden biri olarak kabul ediliyor. İspanyol bir mimar olan Antoni Gaudí, Barselona'daki Casa Batlló ve Sagrada Família gibi benzersiz ve yaratıcı tasarımlarıyla ünlüdür. Fransız bir mimar olan Hector Guimard, Art Nouveau'nun organik formlarını ve karmaşık demir işçiliğini sergileyen ikonik Paris Métro girişleriyle tanınır. Hareketin diğer etkili figürleri arasında, her biri Art Nouveau mimarisinin Avrupa ve ötesinde gelişmesine ve yayılmasına katkıda bulunan İskoç mimar Charles Rennie Mackintosh, Avusturyalı mimar Otto Wagner ve Fin mimar Eliel Saarinen yer alıyor (Fahr-Becker, 1997; Greenhalgh, 2000; Sembach, 1990).

Avrupa'da Art Nouveau Yapıları

Art Nouveau mimarisi, 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında, çeşitli ülkelerde bulunan dikkate değer örneklerle Avrupa'da gelişti. Belçika, özellikle Brüksel ve Antwerp, Paris, Nancy ve Strasbourg'un kilit konumlar olduğu Fransa gibi zengin bir Art Nouveau bina koleksiyonuna sahiptir. Almanya'da Darmstadt ve Weimar gibi şehirler, Art Nouveau'nun Alman versiyonu Jugendstil'i sergiliyor. Önemli Art Nouveau mimarisine sahip diğer ülkeler arasında Avusturya (Viyana), İspanya (Barselona ve Las Palmas), Hollanda (Den Haag), Finlandiya (Helsinki), Letonya (Riga), Çek Cumhuriyeti (Prag), Slovakya (Bratislava), Macaristan bulunmaktadır. (Budapeşte), İtalya (Torino ve Milano), Norveç, Rusya ve Birleşik Krallık (Glasgow). Bu mimari cevherleri keşfetmek için, bu binaların yerleri ve tarihi hakkında değerli bilgiler sağlayan sanat kitaplarına, turist rehberlerine ve miras rehberlerine başvurulabilir (Derville, 2012).

Belçika

Genellikle Art Nouveau'nun doğum yeri olarak kabul edilen Belçika, hareketin benzersiz özelliklerini sergileyen zengin bir mimari mirasa sahiptir. Tarz, 19. yüzyılın sonlarında Belçikalı mimar Victor Horta'nın eserlerinden büyük ölçüde etkilenerek ortaya çıktı. Brüksel'deki Hôtel Tassel ve Hôtel Solvay gibi ikonik tasarımları, Art Nouveau'yu tanımlayan organik formları, girift demir işçiliği ve kavisli çizgileri örneklemektedir. Henry Van de Velde ve Paul Hankar da dahil olmak üzere diğer önde gelen Belçikalı mimarlar da Art Nouveau binalarının ülke çapında yaygınlaşmasına katkıda bulundu. Brüksel'e ek olarak, Antwerp ve Ghent gibi şehirler de bu mimari tarzın sayısız örneğine sahiptir. Le Corbusier tarafından tasarlanan Antwerp'teki Maison Guiette ve Ghent'teki Vooruit Sanat Merkezi dikkate değer örneklerdir. Belçika'nın Art Nouveau mirası sadece turistleri ve mimarlık meraklılarını çekmekle kalmıyor, aynı zamanda ülkenin modern mimarinin seyrini şekillendirmedeki rolünün bir kanıtı olarak hizmet ediyor (Fahr-Becker, 1997; UNESCO, 2000).

Fransa

Fransa'daki Art Nouveau mimarisi, 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında, organik formları, karmaşık süslemeleri ve yeni malzemelerin kullanımı ile karakterize edildi. Paris ve Nancy, Hector Guimard ve Émile Gallé gibi önemli mimarların harekete katkıda bulunduğu Fransa'daki Art Nouveau'nun iki önemli merkeziydi. Kıvrımlı dökme demir tasarımlara sahip Guimard'ın ikonik Paris Métro girişleri, Fransız Art Nouveau'sunun başlıca örnekleridir. Nancy'de, sanatçılar ve tasarımcılardan oluşan bir ittifak olan École de Nancy, Henri Sauvage'ın Villa Majorelle'i ve Lucien Weissenburger'in Brasserie Excelsior'u gibi dikkate değer eserlerle tarzın desteklenmesinde önemli bir rol oynadı. Art Nouveau'nun popülaritesi 1920'lerde azalsa da, etkisi, ayırt edici özelliklerini sergileyen çok sayıda bina ve simgesel yapı ile Fransa'nın mimari manzarasında hala görülebilir (Fahr-Becker, 1997; Greenhalgh, 2000).

Almanya

Jugendstil olarak da bilinen Almanya'daki Art Nouveau mimarisi, 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında, zamanın tarihçiliğine ve eklektizmine bir yanıt olarak ortaya çıktı. Bu hareket, sanat, mimari ve tasarımı bütünleştiren yeni, modern bir tarz yaratmayı amaçlıyordu. Jugendstil'in gelişimine katkıda bulunan önemli Alman mimarlar ve tasarımcılar arasında Peter Behrens, Hermann Muthesius ve Walter Gropius bulunmaktadır. Alman Art Nouveau mimarisinin temel özellikleri arasında organik formların kullanımı, asimetri ve zanaatkarlığa odaklanma yer alıyor.

Art Nouveau mimarisinin Almanya'daki önemli örnekleri Münih, Weimar, Darmstadt gibi şehirlerde bulunabilir. Hessen Büyük Dükü Ernst Ludwig tarafından Darmstadt'ta kurulan Mathildenhöhe Sanatçılar Kolonisi, mimarlar Joseph Maria Olbrich ve Peter Behrens'in eserlerini içeren Jugendstil mimarisinin en önemli örneklerinden biridir. Franz von Stuck tarafından tasarlanan Münih'teki Villa Stuck, Alman Art Nouveau'sunun bir başka dikkate değer örneğidir. Ne yazık ki, birçok Jugendstil binası II.

Avusturya

Avusturya'da, özellikle Viyana'da Art Nouveau mimarisi, 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında gelişti. Viyana Ayrılığı olarak bilinen hareket, Otto Wagner, Josef Hoffmann ve Koloman Moser gibi önde gelen mimar ve sanatçılar tarafından yönetildi. Avusturya Posta Tasarruf Bankası (1904-1906) ve Stadtbahn tren istasyonları da dahil olmak üzere Wagner'in çalışmaları, hareketi karakterize eden yenilikçi malzeme kullanımını ve işlevsel tasarım ilkelerini sergiliyor. Joseph Maria Olbrich tarafından tasarlanan Ayrılık Binası (1897-1898), kendine özgü yaldızlı kubbesi ve sembolik motiflerle süslenmiş bir cephesi ile Avusturya Art Nouveau'sunun bir başka ikonik örneğidir. Ek olarak, Josef Hoffmann tarafından tasarlanan Brüksel'deki Palais Stoclet, hareketin Avusturya dışındaki etkisinin dikkate değer bir örneğidir. Viyana Secession'ın mimarlık ve tasarım üzerindeki etkisi, modernist hareketin ve Bauhaus okulunun gelişiminin temelini attığı için bugün hala gözlemlenebilir (Fahr-Becker, 1997; Sembach, 1990).

ispanya

Modernizm olarak bilinen İspanya'daki Art Nouveau mimarisi, 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında, özellikle Katalonya'da ortaya çıktı. Bu hareket, organik formları, karmaşık süslemeleri ve yeni malzeme ve teknolojilerin kullanımı ile karakterize edildi. Bu tarzın en ünlü mimarı Antoni Gaudí, Barselona'daki Sagrada Família, Casa Batlló ve Park Güell gibi ikonik yapılar tasarladı. Diğer önemli Modernizm mimarları arasında Palau de la Música Catalana ve Hospital de Sant Pau'yu tasarlayan Lluís Domènech i Montaner ve Casa Amatller ve Casa de les Punxes'tan sorumlu Josep Puig i Cadafalch yer alıyor. Katalonya'nın ötesinde Art Nouveau mimarisi, Estación del Norte'nin bulunduğu Valensiya ve Gran Hotel'in yer aldığı Palma de Mallorca gibi diğer İspanyol şehirlerinde bulunabilir. Modernizm hareketi, İspanya'nın mimari mirasına önemli ölçüde katkıda bulundu ve hem turistleri hem de akademisyenleri çekmeye devam ediyor (Pevsner, N. 1991. The Sources of Modern Architecture and Design. London: Thames & Hudson; Fahr-Becker, G. 1997. Art Nouveau. Cologne : Könemann).

Hollanda

Hollanda, Amsterdam, Lahey ve Utrecht gibi şehirlerde bulunan dikkate değer örneklerle zengin bir Art Nouveau mimarisi koleksiyonuna sahiptir. Amsterdam'da, mimarlar Johan van der Mey, Michel de Klerk ve Piet Kramer tarafından tasarlanan Scheepvaarthuis (Shipping House), Amsterdam Okulu olarak da bilinen Hollanda Art Nouveau tarzının en önemli örneğidir. Bina, karmaşık tuğla işçiliği, dekoratif demir işçiliği ve etkileyici heykellere sahiptir. Art Nouveau'yu Art Deco ve Jugendstil unsurlarıyla birleştiren mimar Hijman Louis de Jong tarafından tasarlanan Amsterdam'daki Tuschinski tiyatrosu dikkat çekici bir başka örnektir.

Lahey'de, mimar Hendrik Petrus Berlage tarafından tasarlanan Gemeentemuseum Den Haag, Art Nouveau'nun daha ölçülü ve geometrik bir yorumunu sergiliyor. Bina, tuğla, demir ve cam kullanımının yanı sıra yatay çizgilere ve işlevsel tasarıma vurgu yapmasıyla karakterize edilir. Utrecht, Gerrit Rietveld tarafından tasarlanan ve Art Nouveau ile yakından ilişkili bir Hollanda sanat hareketi olan De Stijl hareketinin başyapıtı olarak kabul edilen Rietveld Schröder Evi'ne ev sahipliği yapmaktadır. Ev, hareketin uyum ve düzen ilkelerini yansıtan benzersiz bir açık kat planına, ana renklerin cesur kullanımına ve geometrik şekillere sahiptir.

Finlandiya

Kuzey Avrupa'da bir İskandinav ülkesi olan Finlandiya da 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarında mimarisinde Art Nouveau hareketini benimsedi. Finlandiya'nın başkenti Helsinki, stilin belirgin özelliklerini sergileyen çok sayıda Art Nouveau tarzı binaya ev sahipliği yapmaktadır. Jugendstil olarak bilinen Fin Art Nouveau, yerel flora ve faunadan ilham alan organik formlar ve motifler içeren, ülkenin doğal manzarasından büyük ölçüde etkilenmiştir. Zamanın en önde gelen Fin mimarlarından biri, Fin Art Nouveau'nun en önemli örneği olan ikonik Helsinki Merkez Tren İstasyonu'nu tasarlayan Eliel Saarinen'di. Helsinki'deki diğer önemli binalar arasında, her ikisi de Art Nouveau ve Fin ulusal romantizminin eşsiz karışımını sergileyen Finlandiya Ulusal Müzesi ve Pohjola Sigorta Binası bulunmaktadır. Fin Art Nouveau hareketi, ülkenin mimari kimliğinin şekillenmesinde önemli bir rol oynamış ve modern Fin tasarımının gelişimine katkıda bulunmuştur (Greenhalgh, 2000; UNESCO, 2011).

Letonya

Letonya, özellikle de başkenti Riga, zengin bir Art Nouveau mimarisi koleksiyonuna sahiptir. Bu farklı tarzı sergileyen 800'den fazla bina ile Riga, dünyadaki Art Nouveau mimarisinin en büyük konsantrasyonlarından birine sahip olarak kabul edilir. Bu mimari hareket, Letonya'da 19. yüzyılın sonları ile 20. yüzyılın başları arasında gelişti ve ülkenin hızlı ekonomik büyümesi ve kentsel gelişimiyle aynı zamana denk geldi. Mikhail Eisenstein, Konstantīns Pēkšēns ve Eižens Laube gibi önde gelen Letonyalı mimarlar, şehrin Art Nouveau manzarasının şekillenmesinde önemli bir rol oynadılar. Tasarımları, karmaşık süslemeler, asimetrik formlar ve çiçekler, bitkiler ve hayvanlar gibi doğal motiflerin kullanımı ile karakterize edilir. Riga'daki Art Nouveau mimarisinin önemli örnekleri arasında, bu tarzı sergileyen çok sayıda iyi korunmuş bina ile sıralanan Alberta ve Elizabetes caddeleri yer alır. Kentin Art Nouveau mirası UNESCO tarafından tanınmıştır ve Riga'nın tarihi merkezini 1997 yılında Dünya Mirası Listesi'ne almıştır ve olağanüstü Art Nouveau mimarisinin önemli bir katkıda bulunan faktör olduğunu öne sürmüştür (UNESCO, 1997).